关于人性——三部电影中最好的一部

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(前方剧透预警)

首发于[君君电影院]

我是一个没有经历这个年代的80后,但是,看完这部电影,非常感动,我看见的不是一个时代,而是穿越历史的人生。
《芳华》是我十年来看过最好的一部电影,上一部是2007年看的《美丽人生》。原本以为《芳华》是一部年代怀旧剧,根本不想看。看完却发现,这是一部蕴含太多人生哲理的历史情感剧。对严歌苓表示膜拜,膜拜,膜拜;对冯小刚重新认识,厉害了小钢炮。除却年代的差异,无论过去还是未来,人生都是不断的相聚,相知,和别离。时代和命运都在变,每个时代都有生死契阔,有暗恋崇拜,有是非颠倒,有黑白轮回,有冷嘲热讽,有故作镇定,有黑白轮回,有阴谋诡计,有灰色幽默,有命运弄人,有巧取横夺,也有云淡风轻,非空非有,有心如死灰,也有温情残留——————这就是一代人,又一代人在上演的芳华。从诗经到仓央嘉措,从建国之初到改革开放,过去如此,未来何尝不是?诗经说:生死契阔,与子成悦。执子之手,与之偕老。仓央嘉措说:最好不想见,才能不相恋。他们都是看过世间芳华后,深彻领悟的人。世间没有绝对的正义,没有绝对的正确,没有永恒的正面,没有永恒的负面,也没有所谓的天地公平。佛说,一花一世界,一树一菩提。我说芳华就是最真实的人生。严歌苓细腻,精准的笔力和独特的洞察力,让每一秒的情绪都把握的十分精准,而冯小刚的精准,流畅不着痕迹的执导,将这一切表现的活灵活现,让人几度泪奔!和任何一部奥斯卡电影比起来,《芳华》都不差。这就是我心中最好的电影。如果你有同感,请把我顶上去!谢谢影友!

以下看电影的时候触动的点或问题~欢迎讨论

       以怨抱怨何时了?曾经伤害过自己的人的痛苦真的能换回幸福或是一点点欣慰吗?以什么样的心态去对待人类的自相残杀?而这种原始的自相残杀是否在当代以不同的方式存在和呈现?
      (Peeta)处于早已经被设定好的“弱势地位”时,仍能去做一些什么帮助别人
        为什么一区的人说他早知道自己会死的?
        如果Rue没有被标枪杀死,留到最后的是Rue.Katniss和peeta三个人,会有怎样的结局?假想一:三人版同归于尽,则不可能有赦免。如此,之前费尽努力生存的目的为何?
假想二:被逼决斗。如此,和一区二区那些出于利益集成团队的人区别在何?(主动or被迫?)
     (Rue的白花之葬)在生死存亡之时,仍保留心底的(不必要的?危险的!)温柔和柔软
“杀人者人恒杀之”在电影外的世界不成立时,心存善念之人反而不得长久?“为了Rue而放过你”的行为未必是常态
       “我不想变成他们像要看到的那样”。如果他死了,坚持会成为徒劳吗?
        看透建立规则者的内心和预期目标,做出正确判别。
        被人掌控之下的生存法则:受人喜爱?而特别的,往往更受人喜爱?
        先寄予希望在将希望破灭的目的?
        为何各个区的人会为自己的“祭品”欢呼?在心中已经把“冠军”等价于“荣耀”了,而且是以他人的死亡和牺牲换取自己的“荣耀”?又或者是洗脑下一种可怕的集体荣誉感(二分的本能)?还是已活下来的人漠视生命、事不关己的狂欢?
        “祭品”被当做观赏的玩意等价于高等种族对低等种族的看法?把人不再当做人?

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我承认,在今年的所有提名影片里,《雄狮》可能不是剧情上最出彩的一部,但是,它一定是最能温暖人心那部。

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IMDB
8.0分,烂番茄86%的新鲜度,不仅拿下了6项奥斯卡提名(跟《海边的曼彻斯特》一样多),而且,也都是重磅奖项:最佳电影、最佳男配、最佳女配、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本。

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这么看来,至少不是那么糟糕吧?

古代有一句诗:少小离家老大回,

其实,这部电影就是一个印度版的「小蝌蚪找妈妈」的故事:

如今放在那些路痴最贴切不过了。

年幼的小萨罗(Saroo)在火车站与哥哥走失,经历了一场又一场苦难之后,终于被来自澳大利亚的布莱利尔夫妇收养。然而,成年后的萨罗在一次聚会上被唤起了乡愁,决心寻亲的他最终通过谷歌地球找到了家乡,与亲生母亲团圆。

路痴的日常就是出门溜狗,回家靠狗——

是的,剧情极为简单,但正是这样简单的剧情,在“寻亲”这样普世的母题之下,才让这部电影在影像上有了更多的创作空间,而真实故事的加持,更让电影有了直击人心的力量。

要是哪天狗狗忘了撒尿,那一人一狗就只能蹲在路边哭了……

在导演加斯·戴维斯(Garth Davis)和摄影指导格雷格·弗来瑟(Greig
Fraser)镜头下,整个故事显得无比细腻,动人。

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电影的开场,是一组美到令人窒息的俯拍空镜:从有着悬崖峭壁的碧蓝海岸线,穿过各式各样的民居和房屋,最终定格在了荒凉贫瘠的黄色山丘沟壑上。然后,饰演童年萨罗的小演员,在一个满是金黄色蝴蝶的山谷里,登场。

同一个地方,在路痴的眼里,能够“横看成岭侧成峰”,

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果然,有些情怀,是我们到不了的高处。

小演员Sunny Pawer

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要说电影是营造视觉奇观的艺术,在开场这几分钟里,《雄狮》就已经做到了。

就比如这个小男孩,五岁时走失,历经25年才找到自己的家……

然而,这一组镜头的作用,绝不止展现视觉奇观这么简单。毕竟,这种“上帝视角”的镜头其实并不少见,而在这部电影里,可能“卫星视角”这个词才更为贴切——因为,这就是通过谷歌地图观察地表的视角。

这也是君君要说的电影:

换句话说,这是萨罗整个寻亲过程的视角再现。

《雄狮》

这是目前任何其他艺术形式所无法实现的震撼。

Lion

随着剧情的展开,电影的前半段剧情也开始步入正轨。

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为了补贴家用,懂事的小萨罗求着哥哥带他一起外出打工。然而,小萨罗终究是因为年纪太小而在车站睡去,醒来之后,哥哥早已不见踪影。

更令人难以置信的是——这是一个真实发生过的故事。

尽管哥哥临走前千叮咛万嘱咐,要待在原地不动,但小小的萨罗还是忍不住开始寻找哥哥。在寻找个过程中,他无意中误上了一辆列车。

影片根据畅销书《漫漫寻家路》改编,

他在空荡荡地车厢里大声呼喊,奔跑,但却无人应答。

故事源于作者萨罗·布莱尔利的一段经历。

直到几天之后,他来到了距离家乡1800公里之外的加尔各答。

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这里没有哥哥,没有妈妈,甚至,这里的人们都不说小萨罗说的印地语,而是孟加拉语。

而影片是导演加斯·戴维斯的长篇电影处女作,

于是,他爬上站台的柱子,竭尽全力地呼喊哥哥的名字,呼喊妈妈,没有人应答。勉强扒着售票窗口,说出家乡的名字想要搭上回家的列车,不仅没有人帮他,还被人群推搡、责骂。最终,他来到了一群流浪孩子的中间。然而就在观众以为小萨罗可以暂时安顿下来的时候,一群粗暴的人贩子就直接冲进人群开始抢孩子。

曾被奥斯卡6次提名。

昏暗的隧道,晃动的镜头,快节奏的剪辑,把小萨罗的无助和不知所措表现得淋漓尽致,也让观众的心紧紧地揪着。

在IMDB上评分为8.0

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逃脱人贩的小萨罗独自走在铁轨上,一个好心的女人来跟他说话,说印地语,带他回家,给她吃东西,喝饮料,还告诉他,会有好心人来带他去找妈妈。

故事发生在印度一个偏远的乡村。

而当「好心人」来的时候,镜头语言再次传达出了文字无法表达的信息和情绪:

男主角Saroo,因为没有父亲,整个家庭都由母亲一个人支撑着,

飘动的粉色窗帘,和好心人审视小萨罗的眼神,充满了情色的意味。而轻轻抚摸着小萨罗脸庞的动作,看起来也十分令人不适。

生活可以说是捉襟见肘。

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当观众还在将信将疑的时候,导演直接戳破了谜底:

懂事贴心的哥哥,为了帮母亲分担压力,

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常偷煤去集市上换钱或牛奶贴补家用。

你做的很好,他就是我要找的

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前一秒还是天使,下一秒就变成了恶魔。

然而,5岁的时候,Saroo在火车站不小心和哥哥走散了,

还好,小萨罗又一次逃脱了。在街头流浪了一个多月后,小萨罗终于被送进了收容所。

慌乱中,他被火车带离家乡千余公里。

然而,收容所也不是什么好地方。

意外到了异乡的他孤立无援。

明明被人带出收容所就意味着被收养,有了新的家庭,然而,每一个被“请”出去的孩子,都显得那么的抗拒,不得不令人心生疑问。

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联想一下刚刚「好心人」的举动,再看看那句「天亮之前带他回来」的台词,其实真相已经不能更明晰了。

这里的人讲的是孟加拉语,并非他的母语印度语。

印度的儿童性交易一直以来是根深蒂固的社会问题,而每年10万走失的儿童更是弱势群体中的弱势。由于法律的不完善和处罚措施的不到位,连执法部门只是睁一只眼闭一只眼,更不用提那些试图从中谋取金钱利益的所谓“社会机构”了。

而Saroo年纪小,又不通语言不识字,他不知道自己的家乡是哪里……

于是,观众刚刚差点就放下的心又重新悬了起来,揪心到甚至都忘记了,幸运的小萨罗最后是被澳大利亚夫妇收养了,才有了后面的故事。

在这座陌生的城市里,别说回家,活下去都成了他面临的最大问题。

不得不说,导演在这一整段故事节奏的拿捏把控相当到位。观众一口气还没串匀,下一个戏剧点就接踵而至。直到「20年后」的字幕浮现,才让观众真正在情绪上稍微放松下来。

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他开始了一段流浪汉的生活:

妮可·基德曼饰演萨罗的养母,苏珊

睡地下通道、睡天桥、睡垃圾堆,

到了这里,也进入了影片较为拖沓和混乱的部分。导演试图同时处理「萨罗和养父母」、「萨罗和女友」,「萨罗和弟弟」以及「萨罗与自己」这四组矛盾。

遇到过坏人,也遇到过“帮他找妈妈”的人贩子。

但显然,在经历了前半段信息量巨大的故事占去影片一半的体量之后,电影已经没有时间去好好处理这四组矛盾了,毕竟,还有最后最重要的寻亲环节需要阐释。

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所以,我们看到,成年后的萨罗突然就被聚会上的糖耳朵(萨罗小时候最喜欢的食物)唤起了乡愁,突然发了疯似的要找到自己的家,突然与女友和养母都无法好好相处,而又突然放弃为之努力了那么久的寻亲计划。

好在Saroo足够机智勇敢,总是能化解眼前的危机,

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然后继续一个人在陌生的城市里流浪——

鲁妮·玛拉饰演成年萨罗的女友

眼神中满是迷茫与悲伤。

在画面上,大量萨罗记忆里的闪回让本来就已经复杂不清的叙事变得更加混乱。因此,这一段的情绪推动,基本依靠配乐来完成。

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但所幸的是,即便如此,我们依然可以通过不断强化的视觉元素,水塔,车站,布满沟壑的土地等等等等,对萨罗的境遇产生共情,不至于出戏。

瘦小的Saroo躲过了一劫又一劫,终于被真正的好心人送到了警局;

直到,某天晚上,萨罗无意间再次点开谷歌地球,在一个他搜寻范围之外的地方,找到了童年记忆残片里那座熟悉的车站,那个他沉沉睡去之后,就再也没见到哥哥的火车站。

之后又被儿童福利院收养,被一对澳大利亚的夫妇领养。

终于,在历经了二十几年的种种艰辛和困难之后,萨罗踏上了回家的路。

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到了这里,电影也终于画完了一个完整的圆:从澳大利亚出发,来到印度,再跟着萨罗的步伐来到澳大利亚,最后,回归印度。

经历了颠沛流离的生活后,Saroo最终离开了印度来到澳大利亚,

夕阳,桥洞,树林,小巷,一个又一个无比熟悉的场景,依次出现。而这些场景,导演早就在开场的时候以相反的顺序为我们呈现过了,因此,每一个场景的再现,我们都知道,萨罗离家更近了一步。

和收养他的布莱尔利夫妇组成了新的家庭。

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养父母将他视若己出,关怀备至,

戴夫·怕特尔饰演的成年萨罗

他也一点点融入到了澳大利亚这个国家。

正是这样一个又一个的细节,才让电影显得饱满。而每一处触景生情,都有着炙热的情感温度。

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电影的情感高潮,自然是母子相逢的段落。但对于我来说,最让我动容的,是电影的最后一幕。

转眼20年过去,Saroo已经由当时那个稚嫩的孩童,

当萨罗得知心爱的哥哥早就离世的消息之后,来到了当年和哥哥打闹嬉戏的那段铁轨。

长成了一个才俊青年。

铁轨,是萨罗和哥哥童年里最美好的记忆。

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铁轨,是让萨罗和家人分离的祸首。

他过着富足的生活,结交了很多新朋友,

通过铁轨,萨罗在认出了家乡的位置。

还有一份让人羡慕的爱情。

还是铁轨,把与亲人离散多年的萨罗带回了家。

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在暖色的夕阳中,成年的萨罗也看到了童年的哥哥和年幼的自己,一样还铁轨上嬉戏打闹。

本以为生活就会这样一直继续到老,却没想到在一次印度裔同学的聚会上——

而这,也画满了电影里最后一个圆。

他尝了口整个童年想吃却始终没有吃到的糖耳朵,原生家庭的记忆就被彻底唤醒了。

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母亲与哥哥的形象清晰无比。

我是在电影院里看的这部电影,当影片结束开始出字幕的时候,我透过泪水浸透的余光瞥见,坐在我隔壁座位的壮壮的白人大叔,用手擦去了眼角的泪。

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这的确是一部太打动人的电影。

他开始凭借隐约的记忆,用谷歌地球去寻找过去的家。

不论是电影的细节设置还是情绪铺陈,都直戳观众泪点。而电影所关注的主题,印度的儿童拐卖和非法性交易问题,但却点到为止,不做过多的煽情和批判,恰如其分。

影片到这里,有不少人质疑谷歌地球的广告打得有些过分了。

说到这里,很自然的,我想起了一部同样讲述拐卖儿童主题的国产片,陈可辛导演的《亲爱的》。

但在真实事件中,Saroo就真是凭借谷歌地球找回家乡的,

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因此大幅展示其功能的确是剧情需要。

同样也是走失儿童的故事,同样也是让人揪心的情节,同样也是偏克制的表达。

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但两部电影最大的不同在于,视角的选择。

谷歌地球是谷歌公司开发的一款虚拟地球仪软件,

《亲爱的》从成人的角度出发,着力点是在亲生父母寻子和所谓「养母」的矛盾上,更多的时候,是让人对人贩恨得咬牙切齿。

把卫星照片、航空照相和GIS布置在一个地球的三维模型上。

而《雄狮》则选择从孩子的视角出发,从小萨罗的一路历险中,再牵出社会现状、法制漏洞等更深层次的议题。

Saroo就是在地图上的一个车站处,发现了走失当晚他曾见过的水塔,

这样做的一个好处是,更容易让观众入戏,产生共情。

于是顺着这条线索,他看到家乡的田野、河流、老房子……

《纽约时报》的影评人说,「只要你曾经是个孩子…你就会被这部电影深深震撼」。

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当然,这个角度的选择与原著《漫漫回家路》来自作者的一段亲身经历有关。不过,不得不承认,这个视角的选择,是正确并且成功的。

Saroo回到故乡,与失散多年的母亲重逢——

而这部电影让我感到震颤的另一个重要原因是,这又是一部在好莱坞主流电影圈引起极大关注度的,以印度演员为核心、主要故事发生地都在印度的电影。

这才是少小离家老大回……

尽管本片的官方出品国家是英国、美国和澳大利亚,但显而易见的,尽管本片描绘了印度社会的一部分黑暗面,但印度方在这部电影上投入的资源,不可谓不多。

而世间事,总没有尽善尽美的,

而成年萨罗的饰演者,90年出生的印度裔演员戴夫·帕特尔(Dev
Patel),也既《贫民窟里的百万富翁》之后,再次受到主流好莱坞的广泛关注,提名了奥斯卡的最佳男配角。

他的哥哥,在他走失的那一天,不幸被火车撞死了。

上一次与印度有关的电影受到这样的关注,是《少年派的奇幻漂流》(2012),获得了奥斯卡最佳影片的提名。而上一部与中国有关的电影在好莱坞走得最远的,还是《卧虎藏龙》(2000),至于华裔演员在好莱坞的戏路,就更不必多说了。

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有趣的是,就在上周,号称中美合拍片的第一次「重工业产品」的《长城》,在全美3200余家影院上映。

哥哥成为了Saroo的回忆里,那个永远跟他一起,走在归路上的人,

至于美国媒体对于这部中国大片的评价,一个字总结,惨。

白衬衫脏兮兮的,却懂事照顾着家庭的哥哥。

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这样现象的背后,其实透露出的还是骨子里的不自信。我的美国朋友看过《长城》之后问我,为什么一个这么中国的故事里,要以几个白人为主角?

影片在结尾也放出了真人版的视频和照片;

我也不知道。

有时候不论我们离家多久、走了多远——

而今天,在亚洲文化背景怎么与好莱坞结合的问题上,《雄狮》这部片子,至少在人性的刻画和演员的选择上,给我们好好上了一课。

家永远牵动着我们的心,我们终将会回到内心深处的那个地方。

(本文首发于【毒舌电影】微信公共号,文章发布时略有修改)

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圆大哩个豆
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或许我们会遇到爱情、友情,抑或别的情感,

但有一种爱,血浓于水,是打出生开始就在我们骨子里生生不息的。

爱,回家,不管认不认路,我们最终都要找到那个答案。

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“找到家人让我如释重负”,Saroo说,

“比起晚上在床上想‘我的家人怎么样了?他们还活着吗?’我现在知道我能不再问这些问题了。”

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