经典的雨中曲

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(可供下载)

这是电影片段《Singing in the rain》,经典的踢踏舞表演值得收藏!

“singin’ in the rain
just singin’ in the rain.
what a glorious feelin’.
i’m happy again.
i’m laughin’ at clouds
so dark up above.
the sun’s in my heart
and i’m ready for love.
let the stormy clouds chase
新葡萄金网站,everyone from the place.
come on with the rain.
i’ve a smile on my face.
i’ll walk down the lane
with a happy refrain,
and singin’, just singin’ in the rain.”
    每当下雨,撑起雨伞,独自一人时,快乐哈皮所有的幸福袭来,最喜欢听到这首“singin
in the
rain”;心说:好吧,任自己快乐吧,收起这伞,卷起裤管,在这快乐的雨里跳吧唱罢,空中的雨帘随着你旋转……
    经典的雨中曲!

歌舞片中,我对《雨中曲》情有独钟。

惊讶地发现这是我第一次完整地看完这片子~其实以现在的目光来看,就算是作为歌舞片,依然有剧情太少,歌舞太多的问题在,不过好在《雨中曲》这首歌实在太经典了,经典到导演硬把这段和主线故事关系不大的歌曲名设为片名的程度~我看完后总觉得这旋律在脑子里绕啊绕,忍不住怎在哼哼~~

这段是大众golf运动版的广告,把踢踏舞改成了太空舞步,而且用特技还原了吉恩·凯利的容貌,也很不错。

不单单因为它是电影史上最为成功的歌舞类型片,也不单单是因为其中赏心悦目的歌舞。除了这些,《雨中曲》隐藏着庞大的叙事野心,不仅仅将个人奋斗的美国梦展现出来,而且在电影中浓缩了电影从默片到有声转变的过程,以及制片厂制度和明星制度。是一部有关电影史的电影。

《雨中曲》由舞王金·凯利(Gene
Kelly)自导自演,被公认为影史上最佳歌舞片。虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项,但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”(Singing
in the
rain),更是歌舞片中的经典,呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。后来的许多电影中都有模仿这一段的情节,印象最深的是电视剧《老友记》(friends)里,罗斯在追求瑞秋成功之后也在大街上蹩脚地模仿起凯利的踢踏舞。此外还有《发条橙》等等。这首《Singing
in the
rain》也伴随着优雅的踢踏舞成为了无数人翻唱的经典歌曲,成为永恒的爵士经典。

歌舞片中当然少不了歌舞场面。《雨中曲》流传最广的当然是吉恩.凯利在雨中翩翩起舞的那段《Singin
in the
rain》,堪称电影史上十大经典场面。但我个人更喜欢他们仨人想出如何拯救电影点子后,欢快活泼的《Good
Morning》,是三人新友谊的见证。两首歌舞对比,可以说是“独乐乐不如众乐乐”。

每次深夜或者清晨,独自走在街旁,只要碰到一杆路灯,总有起舞的冲动……
I’m singing in the rain ♬ ♪ ♫

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好,回正题。

一、个人奋斗的美国梦

美国梦的主题,其实一直是好莱坞的主旋律。讲述个人奋斗故事的电影往往都确实感人至深,因为观众可以在其中投射上自己的影子或希望,朴实如《阿甘正传》,传奇如《大鱼》。

《雨中曲》用的是片中片,套中套结构。电影本身讲的是电影演员的故事,他们在拍摄一部从默片转向有声片的《歌舞爵士》。而不论是《雨中曲》还是片中片《歌舞爵士》表现的都是底层小人物依靠自己努力一步一步走向成功的道理。

看第一遍的时候,特别不理解为什么在电影后半部非要插入这么一段片中片,总觉得有一种“戏不够,舞来凑”的拼凑感觉,但是明白了电影的主旋律之后,也就理解了这段故事的用意。

二、美国的电影史

电影的发明一般认为是卢米埃尔在巴黎的咖啡馆中放映《火车进站》为诞生标志,但是美国人也认为爱迪生实验室的“电影视镜”才是电影诞生的标志。法国人和美国人各执一词。

但是,就现在的模式来看。法国人更胜一筹。卢米埃尔兄弟是在咖啡馆中播放,很多人一起看,为此,他们的父亲认为太便宜这些观众了,要收费。这大概是电影商业性的第一次展示。不过,播放的影片都是些现实中真实的事情,比如园丁浇水,火车进站,这大概可以看做是电影纪实性的第一次展示。

而爱迪生则要短视得多。他认为,电影这种东西每次只能让一个人看,才能赚到更多钱,于是把他的“电影视镜”做成了类似西洋镜的东西。

但不管怎么说,电影发扬光大确实是在美国完成的。镍币电影院的出现迅速打开了电影市场,然后格里菲斯的名字出现,然后定都好莱坞,制片厂制度逐步建立。美国的电影业蓬勃发展。

三、从默片到有声片

《雨中曲》很有意思地选择了从默片到有声片过渡的这段历史作为背景。

如果说电影的诞生是从0到1,那么给电影添加声音,绝对是从1到10000,虽然没有创始那么伟大但也是质的变化。从此,电影不单单是表演的艺术,也是声音的艺术。

在电影中,人们对待这种变化是小心翼翼的。制片厂老板也只能借自己生日之际播放一段自己的演说,在遭到宴会上所谓名流们的嘲讽和嗤笑后,也只能以社会笑“哈,哈哈,哈哈哈”打哈哈过去。

勇士永远用来称呼第一个敢吃螃蟹的人。当别的电影公司在有声电影中获得效益后,领头羊效应也就驱使其他公司群起效仿。

有声电影的出现对于默片时代的演员们是个巨大的挑战。默片时代演员们只需靓丽,采用夸张的肢体表演就可以。但是,有声音后,观众们还要听他们开口说话。而且,在当时的条件下,声音采集是个难题。

《雨中曲》中,男女主角首次尝试有声电影那一段就是这段历史的生动再现。女主角尖锐的声音,打破了人们对她漂亮外形的美好印象;收音和放音的失败,表现了技术首次在现实中运用的困难,当然这一段也为全篇贡献了最大的笑点。

为了应对声音的挑战,演员们开始接受台词训练。训练内容既包括发音也有外国绕口令。电影在此处也奉献了一段精美的踢踏舞蹈。

四、异化:制片厂与明星

马克思谈及资本时,引用了黑格尔哲学的一个词:异化,来论述资本的变异。上篇已经叙述过,不再多言。

其实,异化现象在我们生活周围比比皆是。电影诞生后造就了演员,让他们成为明星。但是,明星越发出名后,挟名利与粉丝之威,就有了与电影公司抗衡的力量。当下,“小鲜肉”、“高片酬”其实就是这种情形的反映。

《雨中曲》中,女主角在默片时代就是荧幕情人,虽然声音条件差,但是配音演员的出现让她不仅摆脱这个难题,还赢得了更广泛的喜欢。于是,女主角利用自己的声望差一点就夺了制片公司的权。

在现实历史中,这种情况当然不多见。在当时的大制片厂制度下,无论是导演、编剧,还是演员、场工都是电影制作这条流水线上的一个环节,只有出钱的制片人才是整个电影产业的“隐形皇帝”。他可以随意更换导演演员、改变剧情,只为保持利润。《雨中曲》中就塑造了一个近乎丑角的导演,不过是制片人的传声筒而已。

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这种流水线式的生产方式使得电影越来越缺乏创意和吸引力,于是,制片厂开始大力追捧明星,利用演员在观众心中的地位来为影片的票房造势。《雨中曲》一开始,就是人群欢迎明星的盛大场面,男二彻底沦为背景。现实中,时至今日,炒CP依然是管用的一招。

当然,这种扼杀艺术灵性的制度并不能真正保持电影的繁荣发展。随着电视、更多独立电影的兴起,大公司慢慢摒弃了制片人制度,导演的作用开始凸显。

这都是后话了。

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