Sing Street小事集(9件)

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作为曾经的乐团贝斯手,加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin
Again》中令人惊叹的音乐,导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。此次在最新的作品《Sing
Street》中,他借男主人公哥哥之口,介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。

(以下可能含剧透)

很喜欢这部电影。剧情超级棒,表现的很自然。一个男孩为了女孩去组乐队的故事很吸引人。这部电影中有很多感人的地方。不管是二人的爱情,或者是友情,或者是亲情,再或者是追求梦想的勇气,很多处让观众身同感受,身临其境。台词也很棒,很多都可以引用到文章里。情绪一直在随电影的发展发生变化。推荐

写在前面
Sing Street 是爱尔兰导演 John Carney 继 Once 和 Begin
Again,第三部以音乐为题材的青春电影。跟前两部一样,这部电影依旧让我爱不释手。电影里男孩女孩们的故事,伴随着自然贯穿全片的原创音乐,唤起了我所有关于青春的感知。

Duran Duran

  1. 自传?

© 本文版权归作者  Eileen
Leau
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前两部分别是在大一和大二时看的,而现在我大四了。感动我的仍旧是相同的元素,但随着年岁增长,这些感动却只增不减,而且似乎更加深刻了。

大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中,被对方问及Duran
Duran的场景。这支1978年成军于英国伯明翰的乐队,团名取自Roger
Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。俊俏外貌和华丽精致的MTV,令他们成为媒体的宠儿,而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。说来,《Sing
Street》中那首《模特儿之谜》的MV,还真有些Duran Duran的风范。

影片中的学校Synge Street Christian Brothers
School,是一所真实存在的爱尔兰中学,也是导演John
Carney的母校,还是男主演父亲的母校。这所学校成立于1864年,坐落于爱尔兰首都都柏林市的一条叫做Synge
Street的街道,街道名既是校名的来源,又谐音了本片的乐队名。影片得到了校方的同意,而且在片尾致谢中感谢了校长和同学们的配合,还表示“This
is period film… Today Synge Street School is a progressive,
multi-cultural school with an excellent academic record and a committed
staff of teachers.”

关于电影
电影的主角是一个叫 Cornor 的 14
岁男孩,生长于一个有哥哥姐姐的家庭。电影的第一幕,他坐在自己房间的床上,弹着吉他唱着歌,门外是父母激烈破碎的争吵声。这一幕让我想到小时候,曾经我也无数次地蜷缩在自己的房间,听着门外父母的争吵。有时我会心碎得大哭,有时我会冲出门去乞求他们停下,为了我。我想大概所有小孩都或多或少经历过这样的时刻吧。对于处在青春期的
Cornor
来说,音乐就是他的庇护所,在那里他可以畅所欲言,在那里他不用面对无尽的争吵。父母的婚姻正在走向破裂,这在
Cornor
家几乎已经是一个心照不宣的事实。哥哥被迫辍学,弟弟也因为家庭经济原因需要转去一个充满叛逆、混乱、欺凌、荒唐的学校。

乐队于1993年推出的同名专辑《Duran
Duran》是他们最为出色的专辑,当中歌曲风格多样,或讽刺媒体(《Too Much
Information》),或反映社会阴暗面(《Sing of the
City》)。专辑全球销量近1000万张,当中的单曲《Ordinary
World》不单登上了各国的排行榜首,更是乐队最出色的作品。

导演上学期间也组过乐队(只不过没有电影里那么成功),也经历过转学的痛苦。

初入学校,Cornor
显得格格不入,因此也遭受了很多冷眼和欺凌。他懂得分寸地隐忍,又同时努力捍卫自己的尊严和骄傲:在厕所里被校霸
Barry
要求跳舞时,他略带滑稽地扭动自己的身体;但让他脱下裤子,他又敢坚定地说不——尽管他为此被揍了一顿。但就像所有的电影情节一样,即使在最恶劣的环境中,也总能交到一两个知心朋友。于是
Cornor 认识了 Darren,日后帮他一起组建乐队的伙伴。Darren
挺酷的,虽然身板小,但金黄的卷毛、英国少年特有的小雀斑、浓重的口音都将这个少年勾勒得挺特别的。

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但导演表示本片并不是很自传,因为男主演Ferdia
Walsh-Peelo又帅气酷炫,又有谜之自信,和以前的自己很不一样。本片的选角是公开选拔,就像电影情节一样投放了一个招募广告,写着会音乐的年轻人都可以报名,最后选出来的都是非专业的小演员,导演说自己的选拔标准是能让自己笑的。小演员一到了片场就凭借着自己的自信和青春气息,改变了导演的想法和影片的基调。因此可以说这部片子是孩子们自己制作出来的。

明净单纯的爱恋作为青春必不可少的元素,也在这部电影从 Cornor
第一次在学校对面公寓的台阶上与女孩 Ralphine 的邂逅展开。 Ralphine 比
Cornor 大一岁,梦想着去伦敦成为模特,她身上有着深深吸引 Cornor
的气质——特别、不羁、迷人。Cornor
为了讨她欢心,蹩脚地在台阶下唱着歌,装酷地告诉她自己有一个乐队。没想到
Ralphine 还真给了这个小子自己的电话号码。

The Cure

而且男主破碎的家庭环境和导演家一点也不一样。倒是导演哥哥Kieran曾在事业上对他有过支持,和他一起拍过一些影片。

于是 Cornor 开始组建乐队。随着 Darren 好友 Eamon
的加入,乐队有了练习的场所和乐器。看似木讷的 Eamon
玩起乐器来简直像是一个天才,创作歌曲也不在话下。Cornor 和 Eamon
两个人,一个写词,一个写歌,倒也碰撞出不少音乐火花。Cornor 在对 Ralphine
的憧憬和迷恋中,受到鼓舞,也历经挫折,音乐总是他最好的诉说:

当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时,扔给他一张The
Cure的专辑。用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The
Cure的典型风格,他们的作品主题多样,有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing
an Arab》,有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At
Night》。他们在歌曲中,揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。

导演提到自己很早就有了创作本片的想法,甚至比Once还要早。多年以前,他在地铁上看到一群孩子开心地玩着吉他(JK罗琳是在火车上看到一个瘦小的眼镜男孩),于是非常想写一个小孩子通过组乐队拯救自己的故事。

🎵It’s a beautiful feeling. Going up.
🎵She lights me up. She breaks me up. She lets me up.

乐队的第一张专辑《Three Imaginary
Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分,而在1980年代,乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。1982年的《Pomography》专辑发行后,核心人物Robert
Smith开始在音乐中注入流行元素,使得乐队的人气日渐增长。Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人,而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。而当时,他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。

  1. Trilogy?

乐队在不断练习和磨合的过程中也遭到了冷嘲和热讽,但这群少年还是乘着音乐的翅膀一路向前。小巷里,大海边,都有他们年轻活跃的身影。吉他、贝斯、鼓手、键盘手,活生生地演绎着原创的态度。印象深刻的是
Cornor 学校里的恶棍 Barry 有一次在公开场合嘲笑 Cornor
时,他从之前的胆小怯懦,变成了一个从头到脚都散发着自信的少年,霸气地对
Barry 说道:

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有评论认为,John Carney从2007年以来执导的Once、Begin Again和本片Sing
Street构成了一套颇有导演风格的“音乐拯救世界”三部曲。而且Once和本片都是在圣丹斯电影节首映并获得成功的。

You’re not gonna kill me ’cause you don’t even exist.
Maybe you’re living in my world; but I’m not living in yours.
You only have the power to stop things, but not to create.

Motörhead

对比前两部同样好评的Once和Begin
Again,导演用“honest”来形容本片的不同。倒不是说有多真实地反映了导演的少年时代,而是指这部Sing
Street最真实地反映出他年轻时的心态和拍片时的感受,最具有少年气息,是一部纯天然有机的Kids’
movie,并不是从成人角度讲青少年的故事。Carney举了Napoleon
Dynamite(《大人物拿破仑》, 2004)作为Kids’ movie的正面范例。

这让我想到,在现实生活中,很多人也只是在不断“解构”,却缺乏“建构”的能力。但仅解构不建构的行为对这个世界一点贡献也没有,不过是徒增了混乱,为自己博得一点可怜的存在感罢了。我很开心从一个
14 岁少年的口里听到关于创造的觉悟,这提醒我要不断创新,不断突破。

Motörhead(摩托头)亦是电影中提到的乐队之一,这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题,而团名便取自安非他命吸食者。艺术家Joe
Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识,随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。

男主演FWP透露导演在片场就像个大孩子,经常和小演员们一起玩游戏,玩的时候还要求工作人员保持安静,搞得大家以为他们在研究什么正事。到了快拍戏的时候,导演还会说再等五分钟……

随着情节的铺展,音乐总是在最适合的场景自然响起,恰到好处的音符总是能够瞬间点缀即使是最平凡的一幕。作为观影者,我的情绪总是在音乐中得到升华,或激烈,或感动,我仿佛也置身于英国
80
年代,玩着最酷的音乐,谈着最好的恋爱。音乐是这部电影的灵魂,像一只充满魔法的仙女棒指挥着电影。

摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep ‘Til
Hammersmith》,它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首,并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。他们的现场演奏更是感染力十足。

另外,拍完之前的两部,让John
Carney更想去拍一些“相信电影魔力”的人,比如小孩子们。他觉得现代电影工业动不动就让演员站在绿幕面前完成所有表演,造成电影片场逐渐失去魔力。

电影的另一个亮点是:男女主角不断变换的妆容和穿着。Ralphine
的爆炸头、浓妆艳抹的面容、金色大耳环、手里叼着的一只烟,体现的是她作为一个小岛姑娘对大红大紫的模特业的憧憬和竭力伪装出的超越年龄的自信和高傲;她的辫子头和素颜朝天又是她这个年纪的姑娘最纯粹最真实的样子——平凡,有迷茫、失落和无助。Cornor
穿着条纹睡衣时,只是一个普通懒散的 14
岁家居少年;穿着统一的灰色校服时,他只是一个淹没在人群里的初中生;梳着
Zac Efron
式的头发,穿着一身红色西装的他站在新年表演舞台上则是一颗闪闪发光的
Star;穿着黑色呢子大衣和锃亮的皮鞋,化着 David Bowie
的妆,顶着黑色卷发和白色刘海的他又像是一个天生的
Rocker。这样的前后对比让我想到一句话:

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这次的曲风也和以往有所不同,合作的作曲家是Gary
Clark,和前两部不一样。但是导演说这次的音乐才是自己的“最爱”,因为怀旧的风格让他想起很多年少往事;相比之下,Once的音乐有些wordy……导演这次最喜欢的两首是Back
to the Future那场舞会的“Drive It Like You Stole It”,以及“To Find
You”,都是Gary Clark创作的。

You are what wear. 你的穿着定义了你是谁。

The Jam

不过提到honest,就会想起导演在Sing Street宣传期对上一部Begin
Again女主Keira
Knightley的评价,觉得她总在隐藏真实的自己,而且又不是专业的音乐人,作为一个明星身边总有一群人围绕着挺烦的,所以他下定决心要回到爱尔兰和真正的音乐人一起工作,“再也不会和超模合作了”。但随后John
Carney又为此道歉。

最后的结局是,Ralphine
被她分分合合的年长男友抛弃,从伦敦落寞地回到都柏林这个看似毫无希望的小岛,梦想破灭。这一点从电影一开始就很明显了,做着超越年龄的不切实际的梦,最终都会碰上现实的硬壁。现实终究是现实,没有办法满足每个人的童话。但这样就认输吗?——不。还好这个世界上还有爱存在,有一个灵魂对另一个灵魂毫无保留地包容和倾倒。所以我们可以看到
Cornor 和 Ralphine
这两个热爱音乐,心中带有不屈精神的小孩到最后实现灵魂上的共振,决定沿着热爱的轨迹,向着未知再次发起冲击。

片中还采用了The
Jam的歌作为插曲。这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队,组建于1972年,在成立十年后解散。在乐团活跃的十年里,他们被视为Mod摩斯族文化的象征,创作的歌曲中,有三首成为英国榜冠军,分别为《Going
Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。

他表示下一部电影可能会和Beyond the Valley of the Dolls(《飞越美人谷》,
1970)这部电影有关,可能会找来Will Farrell合作。其实导演John
Carney并不受限于音乐题材的电影,上面提到的和哥哥一起制作的片子就包括科幻喜剧。

没有人知道这是否会是一个 Happy
Ending,也许未来还有更多更大的挑战等着他们,也许他们甚至会失败,但知道他们仍然在路上,总强过向现实妥协,强过做一个无力的躯壳。

他們的MV真的很有年代感呢。

  1. HE?

关于感受
对我来说,一部电影能够给予我的最好的东西,是冲动和自由。这两者都是可以带我重新出发和翱翔的翅膀。冲动是一种血脉喷张的感觉,就好像是尝到了跳伞时不顾一切向下俯冲的刺激。自由则是在另一个平行时空已经实现的无数种可能性,突然有了在我存在的时空被复制的可能。Sing
Street
给了我久违的冲动,让我意识到我可以活得更大胆,更天真一点。就像电影结尾
Cornor 哥哥看着远去的小船,兴奋地挥舞着拳头大喊 “Yes!”
一样,向着梦想和未来出发总让人感到激动,感到活着。

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很多人认为结尾是Happy
Ending,很浪漫。但导演不这么认为,他觉得这段结尾就和片中体育馆里模仿Back
to the
Future那段一样,是孩子的幻想。但观众都认为这段就是现实。这使导演在theVerge的采访中表示还不如让男女主在结尾直接挂掉……

青春真好——迷茫、恐惧、荷尔蒙、热血、莽撞交织在一起,染出一张充满想象和色彩的画布。如果你有一件自己想做的事情,那是幸运和美好的。朝着这个方向去发掘和挖掘自己的才华吧,然后将其无限释放,无限升华。

The Police

  1. 化妆?

对于未知,每个年轻人都会迷茫,这是因为我们都太执着于一件事:即希望自己做的选择是最好的。但事实是,这个世界并不存在所谓的“更好的选择”。在成年人的世界,没有对错二字,每一个脚印的轻、重、深、浅,都经过权衡和挣扎,但无论怎么走,这些脚印都会带我们走出一条独一无二的路。独一无二的路。我们自己的路。这难道不够酷?

既然提到The Jam,就不得不说说The
Police。从1970至80年代,在日益喧嚣的欧美流行乐坛中,警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起,受到依然缅怀The
Beatles时期的乐迷拥戴。The Police还是《Sing Street》主题曲《Go
Now》的演唱者,Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。

片中,随着乐队的不断发展,男主Cosmo也越来越注重打扮,而女主Raphina在前往伦敦失败后,妆容越来越淡,到最后一场戏才恢复。导演认为无论淡妆浓粉,都可以帮助一个人认识到自己究竟是谁,以及想成为什么样的人。

人生是一场 Happy-Sad
的旅行,快乐常有,伤心也常有。也许我们不是优秀的水手,但我们必须向着远方航行,成为自己命运的掌舵者。这需要一点勇气,但成为一个勇敢的人,不过就是忠于自己内心的呼喊,去做让当下的自己感到舒适和安心的事。因为不做的话,会遗憾,会后悔。看到电影里哥哥满含愤怒不甘地爆发,我的心被深深震撼和刺痛:

The
Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑,却神奇地沿用了下去。他们的作品中,有叙事民谣,有牙买加音乐元素,即使在消失一年后于1983年回归,依然凭《Every
Breathe You Take》获得格莱美奖。

  1. U2?

You just moved in my jet stream. But once, I was a fucking jet engine.

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提到爱尔兰都柏林乐队,很多人都会想到U2。虽然电影正片中没有提及U2,但Sing
Street乐队和U2有一些相似之处:

我不想重复哥哥的遗憾。我要向着远方前进,即使没有人知道我将到达何方,我也不知我的大陆究竟在何处,但我并不害怕,因为我的内心是被填满的:有诗,也有远方。

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起源于校园,也是在告示板上张贴了一张成员招募告示,吸引了其他的四个小伙伴。有人认为,男主Cosmo对应U2的Bono,基友Eamon可以对应The
Edge,男女主之间的感情线对应Bono和爱人Ali的爱情故事,两人1973年在中学相识,1976年U2成立,1982年结婚,至今不离不弃。

This is my life, I can be anything.
This is your life, you can be anything.

昨天去影院二刷,发现很多漏网之鱼。但苦于难以记忆,所以暂时只能整合这么多。

其实在剧本创作初期U2乐队提供了很多建议和帮助,但可惜后来因为时间安排上的冲突,没有继续合作。片尾也致谢了Bono和The
Edge。而Bono的好友、爱尔兰音乐人Simon
Carmody和导演一起创作了本片的故事。

© 本文版权归作者  bubbly
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欢迎大家继续补全~

  1. 小制作?

(原文刊于橙新闻:,内有各乐队曲目视频~)

片头有一长串长达1分钟的Logo展示,导演说是因为像这样的片越来越不容易融资,所以才拉来好几个赞助和发行方。但如果让他选择执导好莱坞大片还是Sing
Street这种小片,他仍会选择后者。

© 本文版权归作者  凌麦儿
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不过他又表示电影艺术并非要做得曲高和寡,也不是自己想做什么就做什么。他做电影的初衷是要把自己想表达的内容传达给观众。电影就像本片里的一场场gig,是需要观众参与的。

  1. 霸凌?

本片对霸凌者的刻画不仅限于霸凌,还有背景上的展开,包括这个光头孩子在家受到的侮辱、受到狐朋狗友的嘲讽、还有他的性取向(恐同即深柜?)。其实剧本本来明确地写了他是gay,而且后来还有一场与男主对峙的戏,男主试图让他接受自己的取向。这也从侧面反映出男主思想在当时的领先性,这是因为受到了美国MV的影响。

  1. 爱尔兰电影?

去年的Room(《房间》)、Brooklyn(《布鲁克林》)两部爱尔兰电影都入围了奥斯卡,还获得了奖项。

  1. The Commitments?

导演否认致敬The Commitments(《追梦者》,
1991),虽然都是讲都柏林年轻的乐队的故事,而且都选择了演员Maria Doyle
Kennedy,她在本片饰演男主母亲。(男主基友Eamon的母亲由导演妻子、爱尔兰女演员Marcella
Plunkett扮演)

还有人认为片中好基友Eamon那么喜欢兔子,是因为The
Commitment里男主姓Rabbitte。导演对此表示呵呵,其实是自己小时候认识一个特别喜欢养兔子的人叫Eamon。

Source:
IMDB: Sing Street
DenofGeek.com Interview
Emertainmentmonthly.com Interview
CelticCanada.com Interview
Movie.ie Interview
Irishtimes.com Review

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